Te Veo, Me Veo de Lidia León en Venecia, Italia, 2019.

Lidia León
TE VEO, ME VEO
Curaduría de Roberta Semeraro y de Iris Peynado

Iglesia de Santa María de la Presentación mas conocida como de las Zitelle / Fondamenta Zitelle, Giudecca 33 – 30133 Venecia

09 de mayo – 30 de septiembre 2019

PRESENTACIÓN

“Descubrir la interconexión entre ciencia, naturaleza y espiritualidad, desvelando el enlace entre lo intangible y lo visible.”

“Mi trabajo testimonia que soy reflejo de una realidad colectiva mayor que la mía individual. Me revela que estamos interconectados, como gotas de un mismo océano. Me estimula a descubrir lo que está más allá de una simple mirada.”

Lidia León

Venecia, vitrina internacional del arte contemporáneo, acoge en su 58ª edición de la Bienal de Arte una vibrante temporada enriquecida aún más con un firmamento de exposiciones en lugares ya atractivos en sí mismos.

TE VEO, ME VEO es el título de la muestra de Lidia León, artista de la República Dominicana que se llevará a cabo en la Iglesia de Santa María de la Presentación, mejor conocida como de las Zitelle, con la curaduría de Roberta Semeraro e Iris Peynado.

A través de su arte, Lidia León reflexiona sobre temas de naturaleza social y existencial, como la intolerancia y la carencia cultural. Sirviéndose de su creatividad y trabajo de investigación, busca fomentar un pensamiento crítico e integrador en las nuevas generaciones.

Titulado “Te veo, Me veo,” la muestra es una obra muy interactiva, un conjunto alegórico de referencias históricas y filosóficas que invita al visitante a verse a sí mismo reflejado en el otro.

La exposición incluye además, cuatro obras de la serie “Wabi Sabi” inspirada en la percepción estética japonesa así denominada que celebra la belleza inherente a la transitoriedad y la imperfección, un concepto tomado del arquitecto Tadao Ando y explorado en el trabajo de Lidia León.

La serie de obras “Wabi Sabi” invita al espectador a mirar más allá de la apariencia, a aceptar y respetar los procesos naturales de transformación de la materia, a lograr una conciencia completa de nosotros mismos y de la sustancia efímera y fugaz de la que estamos hechos y de que está hecho también el mundo.

“Muchas de mis propuestas, dice Lidia León, promueven la inclusión social a través del juego, liberando tensiones, estimulando la imaginación. Invitar al público a relacionarse con mi trabajo, fomentando la necesidad social de los seres humanos, promoviendo un espacio de respeto por nuestras diferencias, contrarrestando así todo tipo de discriminación.”

Por estos valores apoyados en las obras conceptuales de la artista, la Asociación cultural RO.SA.M., activa en proyectos de sostenibilidad relacionados con la cultura en general y en particular con los lenguajes artísticos contemporáneos, recibió con entusiasmo la invitación a organizar la primera exposición en Europa de Lidia León. La exposición también cuenta con el apoyo de la FUNDACIÓN LiLeón y el patrocinio de la Embajada de Italia en Santo Domingo con motivo de la celebración de los 120 años de las relaciones diplomáticas entre Italia y República Dominicana.

“Cuando me uní a la asociación cultural RO.SA.M., dice Iris Peynado, además de haber profundizado mi conocimiento de Venecia, la ciudad de la que me enamoré profundamente, fue también porque tenía a mi país en el corazón y estaba firmemente convencida de que, tendría la oportunidad de proponerle a la Asociación un proyecto cultural para el desarrollo y la promoción del arte dominicano. El verano pasado centré mi atención en el trabajo de Lidia León, que había sido invitada a exponer en Florencia. Fue así como surgió en mi la idea de organizar una exposición en Venecia para la Bienal, idea que propuse en particular, a la curadora Roberta Semeraro.”

“Las obras de León no sólo reflejan la belleza de su tierra y la vitalidad de su gente, sino también los valores profundos de esta espléndida civilización compuesta por personas que llegaron al país a lo largo de los años de todas partes del mundo. El arte de Lidia León es el testimonio de cómo la sensibilidad, la inteligencia y la creatividad se encuentran entre los elementos innatos de un gran número de dominicanos, y no nos sorprende que este país esté en gran desarrollo también desde el punto de vista cultural. Me sorprendió felizmente haber encontrado en los artistas dominicanos y, sobre todo, en Lidia, ese sentido de responsabilidad social que revive la idea misma de comunidad, a diferencia de las tendencias individualistas más difundidas en Europa en el arte contemporáneo.

Desde los panoramas de los lugares vividos por la artista tuve la oportunidad de encontrar los signos de esa belleza atemporal que es la más verdadera y democrática porque está más cerca de todos, de lo que habla Lidia y que nos invita a redescubrir y apreciar. De hecho, parece que la artista dominicana siente un deber ineludible hacia su sociedad, tratando de devolver al público su innato talento creativo”. Roberta Semeraro

DECLARACIÓN DE ANDREA CANEPARI, EMBAJADOR DE ITALIA EN LA REPÚBLICA DOMINICANA

“Italia y la República Dominicana comparten una historia profunda basada en la cultura. El primer obispo residente en la República Dominicana, Alessandro Geraldini, fue un importante humanista, intelectual italiano, amigo de Cristóbal Colón y el primer constructor de la Catedral de Santo Domingo. Como él, muchos otros italianos han construido una nueva cultura junto con los dominicanos y han creado valiosas relaciones culturales entre nuestros países. Los arquitectos dominicanos estudiaron en Italia y trajeron nuestra idea de belleza y construcción aquí y la transformaron. No solo el arte, sino también el desarrollo de la agricultura y la propia armada dominicana nacieron de los contactos con los italianos. Es un diálogo fructífero que se renueva como lo demuestra la importante presencia de la artista Lidia León en Venecia en conjunto con la 58a Bienal de Arte Contemporáneo. Es una artista prominente con un gran contenido ideal y ético en sus obras, por lo que ver sus creaciones en Venecia es una inspiración para crear nuevos puentes entre nuestros dos países.”

ANEXO 1. TEXTO CURATORIAL DE ROBERTA SEMERARO

Partiendo del aforismo griego “Conócete a ti mismo” y del pensamiento de Immanuel Kant, en la crítica de la razón práctica cuando dice: “Obra de tal modo que trates a la humanidad, tanto en tu persona como en la de cualquier otro, siempre como un fin y nunca solamente como un medio,” la muestra de Lidia León puede ser considerada como una reflexión sobre nuestra sociedad contemporánea.

En la instalación interactiva “Te veo, Me veo” que da título a la exposición, con un conjunto alegórico de referencias históricas y filosóficas (a partir de la forma cósmica del huevo), León invita al visitante a reconocerse a sí mismo en los demás, así como a redescubrir su profunda identidad en la imagen reflejada por el espejo.

Reconocerse en los otros, destaca la artista, es un comportamiento fundamentalmente ético que permite agregar una visión sana y equilibrada del prójimo, superando discriminación de cualquier tipo. Además de reconocerse en los otros, es importante buscar y encontrar la belleza en la simplicidad de las cosas y en particular en el curso natural de los eventos, aceptando la naturaleza cíclica del mundo.

No es una coincidencia que León, quien se formó en arquitectura, mencione el pensamiento del arquitecto japonés Tadao Ando (conocido sobre todo en Venecia por su exitosa restauración de la Punta della Dogana, uno de los lugares emblemáticos de la ciudad) que dice: “WABI SABI es el arte japonés de buscar la belleza en la imperfección y la profundidad de la naturaleza, aceptando el ciclo natural de crecimiento, decadencia y muerte. Es simple, lento y ordenado. Es sobre todo autenticidad.”

La serie de obras “Wabi Sabi” iniciada en el 2016 llama al espectador a estar atento, a mirar más allá de la apariencia y a descubrir la belleza de cada día de la que todos formamos parte.

Aceptar y respetar los procesos naturales de descomposición y transformación de la materia es importante para lograr una conciencia completa de nosotros mismos y de la sustancia efímera y fugaz de la que estamos hechos, así como del mundo. Con estas obras, la artista propone una visión estética basada en tres verdades simples: Nada dura, nada se acaba, nada es perfecto. “Wabi” identifica la simplicidad rústica, la frescura o el silencio que pueden aplicarse a objetos artificiales o naturales. También puede referirse a las imperfecciones que hacen que las cosas sean verdaderamente únicas. Mientras que “Sabi” es la belleza y la serenidad que acompaña el avance de la edad, cuando las cosas se desgastan y el tiempo se hace visible en los signos. Ambas palabras expresan conceptos de trascendencia y gran espiritualidad.

ANEXO 2. LA BIENAL DE VENECIA

123 años de historia a la vanguardia en la promoción de nuevas tendencias artísticas y de acuerdo con un modelo único y multidisciplinario. La historia de la Bienal tiene raíces distantes y es considerada una de las instituciones culturales más famosas y prestigiosas del mundo. Los orígenes se remontan al 1895 con la primera Exposición Internacional de Arte que recorrerá todo el siglo XX, siempre a la vanguardia en la investigación y difusión de las nuevas tendencias artísticas contemporáneas. En 1932, la Bienal dio a luz al Festival de Cine, el primer festival de cine del mundo, que junto con el de la Música (desde 1930), el del Teatro (desde 1934), el de la Arquitectura (desde 1980) y el de la Danza (desde 1999) componen la oferta cultural heterogénea y peculiar de la Bienal.

La Bienal de Venecia nació en 1895. Desde 2008, ha sido presidida por Paolo Baratta, quien previamente fue presidente desde 1998 hasta 2001. La 58ªExposición Internacional de Arte, titulada MayYou Live In Interesting Times, se celebrará del 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019 (pre-apertura 8, 9, 10 de mayo). El título es una expresión del idioma inglés que durante mucho tiempo se atribuyó erróneamente a una antigua maldición china, que evoca períodos de incertidumbre, crisis y caos; precisamente “tiempos interesantes”, como los que estamos viviendo. Ralph Rugoff, actual director de la Hayward Gallery de Londres, es el comisario de la 58ª exposición.

ANEXO 3. LA UBICACIÓN, MARAVILLOSA FUENTE DE INSPIRACIÓN

Iglesia de Santa María de la Presentación (Zitelle)

La Iglesia de las Zitelle fue construida en el siglo XVI basada en un diseño del renombrado arquitecto Andrea Palladio y, con su ubicación en la isla de Giudecca, disfruta de una de las vistas más hermosas y privilegiadas de la Piazza San Marco. Está conectada con el piadoso lugar de las Zitelle, fundado a mediados de los años 1500, destinado a la educación de mujeres jóvenes pobres pero muy hermosas para quienes su belleza podía haber sido un motivo de perdición y de prostitución, conocidas en italiano como zitelle (plural de soltera). Su arquitectura, basada inicialmente en un templo votivo de planta circular, se transformó, en un segundo momento, en un espacio alargado para poder incorporar a la iglesia las alas del hospicio. Lo que podemos ver hoy es una fachada coronada por una gran cúpula flanqueada por dos pequeños campanarios: la parte inferior de la fachada se abre a dos pequeños nichos, mientras que en la parte superior resalta la apertura de una gran ventana de semi círculo de tipo termal.

La exposición

Fue diseñado con un patrón circular para retomar la cúpula de Palladio, en el que el reflejo central (Te Veo, Me Veo) dialoga con los laterales (WabiSabi) en un juego continuo de referencias. La configuración se integrará perfectamente en el espacio sagrado respetando sus características históricas y arquitectónicas sin afectar en lo más mínimo las paredes de la iglesia. La impresión percibida por el visitante es que la artista, Lidia León, sintió un fuerte sentido de pertenencia al espacio, por lo que eligió y creó las obras site specific.

La Giudecca: ver Venecia desde el agua significa comprender su verdadera belleza

Dejando atrás la Iglesia de las Zitelle se puede disfrutar de una vista de una belleza única y abrumadora. El espectador atento puede sentir la indisoluble relación entre la ciudad y su laguna. Estamos exactamente en frente del “Área Marciana” y sus maravillas arquitectónicas, Palazzo Ducale en primer lugar en la característica isla de la Giudecca y en el vértice central del llamado “Triángulo de Palladio.” A la izquierda, la Iglesia del Redentor construida por el Senado de la República de Venecia como un templo dedicado a Cristo Redentor en gratitud por el fin de la epidemia de peste que azotó a Venecia en el verano de 1575. Todavía se celebra el aniversario de ese acontecimiento en julio donde la iglesia es la estación final de una solemne procesión en la cual un puente de embarcaciones une la Giudecca a Venecia. La víspera, los venecianos y visitantes se agrupan en largas mesas a lo largo de las aceras de los canales desde donde admiran la exhibición de fuegos artificiales, degustando los platos típicos de la festividad. A la derecha, dividida por un pequeño canal, encontramos la isla de San Giorgio Maggiore, con la iglesia homónima, una de las obras principales de Andrea Palladio, aunque el edificio, iniciado en 1566, se terminaría años después de la muerte del maestro.

Detrás de nosotros, los ecos de un evento que deja algo nuevo, contemporáneo, aunque de hecho … antiguo.

ANEXO 4. BIOGRAFÍAS

Lidia León Cabral – Artista www.lileon.net

Nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1962. En 1987 obtuvo el título de arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña [UNPHU] en Santo Domingo. Sus obras se inclinan mayormente por las instalaciones. A continuación algunos escenarios en que Lidia ha presentado su trabajo:

• 27 Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo, R.D.
• Bienal de Dibujo de Santo Domingo, R.D.
• 28 Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo, R.D.
• Photo Imagen 2014 en Santo Domingo, R.D.
• MIAMIMIX Wynwood Ware-House Project en Miami, Florida
• Centro Cardiovascular CEDIMAT de Santo Domingo R.D.
• Centro Cultural Perelló en Bani, Barahona, R.D.
• Centro Cultural E. León Jimenes, Santiago, R.D.
• Instituto Superior de Estudios Educativos Pedro Poveda (ISESP) en Santo Domingo, R.D.
• Casa de arte Sosúa en Sosúa, R.D.
• Museo Sacro de La Vega, en La Vega, R.D.
• UNPHU Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña en Santo Domingo, R.D.
• Quinta Dominica en Santo Domingo, R.D.

Lidia sigue colaborando con el Centro León, la Fundación E. León Jimenes y otras instituciones culturales de la República Dominicana. Continua explorando con su trabajo la filosofía Wabi Sabi, el arte de redescubrir la autenticidad ante todo, observando de cerca los ciclos de la naturaleza, con ingenio, sorpresa y gratitud.

La necesidad de expandir sus horizontes y compartir su trabajo con otras culturas, lleva a Lidia a pasar la mayor parte del año en Canadá.

Roberta Semeraro– Curadora www.asa-art.com/ROSAM/

Es historiadora del arte, narradora, comisario y crítica de arte contemporáneo. Graduada en literatura con magna cum laude, con especialización en historia del arte contemporáneo en la Universidad la Sapienza de Roma.

Fundó la Asociación Cultural La Sesta Arte. En el 2010 funda la Asociación Cultural Veneciana Palazzo Zenobio / RO.SA.M. de la cual se convirtió en presidente unos años más tarde. Desde 1991 hasta nuestros días ha escrito textos para catálogos de arte y curado exposiciones para numerosos artistas en diferentes espacios expositivos y sus actividades han sido reseñadas en los periódicos y mass media.

Iris Margarita Peynado – Co-curadora

Nació en Santo Domingo, República Dominicana. Desde el 1982, comenzó su carrera profesional, como actriz, en Italia. Ha recibido numerosos premios internacionales por su trayectoria artística. En 2017, fue nombrada mejor actriz en el “Soberano” y fue reconocida como la mejor actríz cómica en los premios IRIS Dominicana Movie Awards.

A partir de los años 90, ha sido promotora de actividades culturales y sociales, contribuyendo a la organización en Italia de importantes eventos para la promoción del arte y la cultura de la República Dominicana. Desde 2016 es Vicepresidente de la Asociación Cultural Veneciana RO.SA.M.