Preguntas más frecuentas sobre ADN.

1-    ¿Cómo se concibió esta obra de tal tamaño, inspirada en el ADN?

El espacio central del MAM me ha cautivado desde mi época de estudiante en  arquitectura. Una vez publicadas las bases de la 27 Bienal Nacional de Artes Visuales, visité en múltiples ocasiones el museo, para medir los espacios, tomar fotos desde distintos ángulos, observaba a solas como dialogaban los huecos en cada piso. Algunos en forma de pentagrama y otros en forma rectangular.

Elaboré bocetos exhaustivos, estudiando el volumen y las formas, que podían ser exploradas con una maya de nylon. Conversé con varios pescadores sobre el arte de pesca pasivo del trasmallo. Pude verificar una vez más esa sabiduría e intuición propia de quien tiene contacto continuo con el mar.

“Arte De Nadar” fue concebida en ese lugar y para ese lugar. El 5 de julio, presenté un portafolio con tres propuestas para participar en la Bienal 2013.

Este documento contenía la fundamentación conceptual, los requerimientos espaciales y técnicos, así como detalles de montaje para cada instalación. En el caso específico de ADN además incluía fotografías hechas con montaje digital.

Debo confesar que la realidad de la escala de “Arte De Nadar / ADN”, se hizo más evidente al momento de enfrentarme con las cuatro torres de andamios por las que debía de subir para llegar a la cúspide de la obra.

2-   ¿Por qué eligió el ADN como tema central de su pieza?

LLC: Esta pregunta me la han hecho muchas veces. Pero, puede ser que haya sido lo contrario: yo no elegí el ADN, sino que el ADN me eligió a mi.

El tema principal que me inspiró es el instante de concepción, ese momento único e irrepetible en que el esperma del hombre, penetra el óvulo de la mujer y concibe vida nueva. Quería trabajar un tema, con el que todos pudiéramos relacionarnos. ¿Eres capaz de percibir la obra? Entonces estás vivo. Si estás vivo, naciste, y por consiguiente fuiste concebido. Somos ese enlace entre la energía masculina, representada por el elemento vertical, erguido… y energía femenina, representada por el pozo de luz, piedras y espejos. Entre estas dos fuerzas un prisma de cristal, que representa el potencial de esta unión.

El movimiento helicoidal de la red viene luego, por medio de la sutil danza que genera todo proceso de conquista y seducción, esa coquetería propia de ambos sexos. Cuando estamos en armonía con el ADN, existe respeto, amor y buena comunicación y el código genético se revela en su mayor esplendor. El abuso de genero y otras manifestaciones violentas del ser, son generalmente producto de traumas relacionados con asuntos emocionales sufridos a temprana edad, que distorsionan el balance del ADN. El ADN es punto de referencia para recordar esa armonía interior con la que todos somos concebidos. Pienso que en el inconciente la “lucha” contra la violencia genera ruido, estoy más a favor de contribuir con la paz. En este sentido ofrezco una humilde oportunidad para la meditación que pueda servir a estimular ese orden develando el potencial personal y colectivo que impacte positivamente nuestro entorno.

3-   Háblanos de esos momentos de meditación que ofreces alrededor de la pieza ADN.

LLC: Como parte de la instalación, me surgió la idea de crear “Meditando con ADN”. Es un espacio abierto, dirigido a personas de todas las edades y creencias, con una duración sugerida ente 10-20 minutos. Solo se necesita estar presente y saber respirar. Es una invitación a que juntos contribuyamos a fortalecer ese vórtice de energía, activando el potencial genético creativo del cual todos formamos parte. Con respiraciones lentas y profundas: activamos la armonía del código genético, alcanzamos un estado de relajación y alerta, y accedemos al potencial personal y colectivo. Actualmente tenemos meditaciones los martes de 9:00-10:00am, los jueves de 1:00-2:00pm y los domingos de 6:00-7:00pm.

4-   ¿Cuánto tiempo tomó instalar ADN? ¿Cuántas personas se involucraron en el montaje?

LLC: La instalación de ADN tomó doce días, período de tiempo otorgado por el MAM a todos los artistas para concluir sus obras. Durante el primer día se levantaron las cuatro torres de andamios, de 45 pies de alto, dejando un hueco libre entre ellas de 9 pies, espacio que ocuparía el ADN una vez se extendiera la red. Esto se logró con un equipo de seis hombres. A partir de ahí, el trabajo lo fui realizando con ayuda de Joaquín (el trepador) y la colaboración de Yonis y Richard. Al ver que la fecha final se acercaba, me vi en la necesidad de reforzar el trabajo con Sandy (el pescador), quién estuvo involucrado en la etapa de conceptualización, compartiendo sus conocimientos y experiencias con el mar y las redes.

5-   Describe el momento más emocionante del montaje. ¿Cuál fue el de mayor tensión durante el proceso de instalación?

LLC: En realidad, el montaje de ADN mantuvo un estado constante de tensión y emoción. Han sido días muy intensos, desde el momento en que me comprometí a participar en la Bienal, hasta la fecha. La imponente estructura de andamios, anunció desde el inicio la osadía que apenas comenzaba. Al estilo de Don Quijote, acumulé valor para subir a mi molino de viento, sembrado como ombligo en el centro del MAM. El mensaje que Chus Martínez, jurado de la bienal, compartió en el conversatorio, el 27 de julio, sobre como los artista debemos estar dispuestos a estar continuamente saliendo de nuestra zona de confort, me animaba a seguir adelante. El corto tiempo con que contábamos, me forzó a mantener un ritmo de trabajo a toda máquina, impactando el proceso de ensamblaje. La prisa no me permitió previamente verificar el engranaje entre el anillo de acero y las piezas de acrílico tipo espejo. En la etapa final, a solo cuatro días de finalizar el periodo de montaje, los espejos no ajustaban en el anillo por un asunto de precisión en la figura octagonal, esto me obligó a desmontar el anillo que sostenía el ADN, debiendo colocar unas “muletas” para sujetar temporalmente de los andamios la estructura de la red; mientras se construía un nuevo anillo de acero con las especificaciones adecuadas. No fue sino hasta que se quitaron los andamios, que pude respirar una ligera victoria, un cierto “se logró”. La satisfacción corría por mis venas, desde ya celebraba el mayor anhelo: ver el ADN por si solo anunciando el nacimiento. Es que concebir una idea, un sueño y hacerlo realidad equivale a hacer el amor con alguien que verdaderamente amas y a ser bendecidos con una nueva vida. Es ser canal de la energía creativa de Dios y co-partícipe de su creación.

6-   Háblanos del desmontaje de ADN.

LLC: El desmontaje de ADN, técnicamente, es más sencillo, ya que en esta ocasión la fuerza de gravedad está a nuestro favor. Sin embargo, emocionalmente es más duro, confieso que hace aproximadamente una semana inicié un proceso algo parecido a un duelo. Confío que en la medida que yo sea capaz de asumir la realidad de este final, este se transformará en fortaleza para reconocer los ciclos naturales propios de la existencia humana. No puedo evadir la posibilidad de que ADN no tenga un destino inmediato donde se pueda izar de nuevo, anunciando el potencial de cambio y evolución que existe en cada nacimiento. Colaborando para que quien sostenga con sensibilidad y vulnerabilidad la mirada sobre el prisma de cristal, incorpore a su conciencia ese instante único e irrepetible en que hemos sido concebido.

7-   ¿Qué pasará con ADN, cuando termine la bienal?

LLC: Actualmente estoy evaluando varias alternativas para que ADN pueda seguir siendo exhibida, inclusive identificando posibles instituciones en el extranjero que estén interesadas en recibir temporalmente una visita de Arte De Nadar / ADN. Es curioso escuchar la diversidad de sugerencias provenientes del público que la observa. Algunos comentan que debe quedarse en el MAM, y hay quienes sugieren otros lugares. Por ejemplo, interesante ver ADN en una institución ligada al área de la salud o ciencias (especialmente relacionada con la fertilización). Otras opiniones la visualizan en un centro o plaza comercial. En lo que la mayoría coincidimos es que debe ser un lugar adecuado, donde puedan apreciarse todas las atribuciones de Arte De Nadar / ADN.

8-   ¿Qué mensaje le queda a Lidia, después de participar de esta bienal?

LLC: Al participar en esta, mi primera Bienal Nacional de Arte Visuales, se puso a prueba el nivel de compromiso que tenía conmigo misma y con mi trabajo. Pude verificar que lo que me mueve a ser parte de estos eventos no es un premio, ni el reconocimiento por parte de un jurado (que siempre tendrá una tarea difícil y compleja). Me guía una fuerza, una necesidad de comunicarme con los demás, utilizando el lenguaje de los símbolos, las formas, los colores, las texturas, que me son tan familiares, como el pez en el mar, la arena en el desierto, las nubes en el firmamento, el sol en el universo. Esta experiencia confirma que es un camino que demanda perseverancia y coraje, que si mantengo mi centro y un estado de relajación en alerta, me acompaña esa serenidad, que llamo fe. Habrán frustraciones, desasosiegos, pero con prudencia, tenacidad y valor se desenredan los nudos y fluyen la gracia, el amor, la libertad. ADN ha desnudado en mi, ese momento único e irrepetible de mi concepción. Contemplo como esta monumental estructura rinde homenaje a mis padres, por darme la vida. Gracias Petrica, gracias José, por alentarme a seguir mi camino, aunque en ocasiones implique cuestionar lo establecido. Ustedes han sido canales de aliento de vida y al tiempo soplan para que alcemos el vuelo en busca de nuestro horizonte. Comparto una frase de Facundo Cabral, que resuena en mi constantemente, “La tarea del artista es provocar el vuelo, alentarla humanidad, abrir todas las ventanas.”

9-   Háblanos de tus planes futuros como artista.

LLC: En julio recibí una invitación de parte del Centro de Estudios Caribeño (CEAC) a participar de la primera Bienal de dibujo de Santo Domingo. Este evento inicia el 7 de noviembre, en la Galería Nacional de Bellas Artes. En esta ocasión participo con tres dibujos combinando diversas técnicas: lápiz, carboncillo, acuarela, acrílico, crayola, tinta…

Algunas personas que me conocen del área empresarial y hasta del ámbito artístico, han manifestado sorpresa de que yo esté incursionando en las artes. Esto me ha motivado a documentar, con el apoyo de los medios digitales, una muestra de mi trabajo que refleje los temas de interés que he abordado y las diversas técnicas en que he incursionado. Con una actualización sistematizada poder compartir mi portafolio con los que se interesen a través de las redes sociales. Utilizando mi nombre artístico LiLeon, he activado cuentas en instagram y facebook, además estoy trabajando en los detalles finales de mi pagweb www.lileon.net. Tengo varios proyectos para el periodo 2014-2016 que tienen toda mi atención, pero es algo apresurado hablar de ellos.